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ヴァイオリンとリコーダーと、合唱

 2019-09-30
今度の木曜日、2月から月に一度参加しているリコーダーと普段使っている楽器でのアンサンブルで、演奏の発表の機会があります。ここに書いていませんでしたが違う曲(3曲)で5月に演奏していて、その時にはソプラノ、アルト、ソプラニーノ、クライネソプラニーノの4本を持ち替えて吹きましたが、今回は2曲、テナーとヴァイオリンを持ち替えます。リコーダーはヴァイオリンに比べたら全然熱心に練習していませんが、いつの間にか上から下まで4本買っていました(笑)。

練習の当初は相棒くん(いつものヴァイオリン)を持って行っていましたが、今回の曲はどうも妹ちゃん(もうひとつのヴァイオリン)の方が合うようなので途中から選手交代しました。リコーダーのアンサンブルといってもバロック系の曲ではなくポピュラーっていうのでしょうか、誰でもが知っているような曲をユルユルやる集まりなのです。クラシックの曲なら相棒くんがいいと思いますが。

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妹ちゃんとテナーリコーダー 

持っているリコーダーのうちテナーは木製です。ヴァイオリンとだけ合わせるなら木製のリコーダーが断然良いと思う。木の楽器は暖かな音がします。で、たぶん相棒くんが合うと思う(妹ちゃんゴメン、笑)。

今週末には高校の同窓会の合唱祭というのがあります。3年前に初めて企画されて、同期で集まって参加して優勝したので、2回目も勝ち逃げせずに出ます。わたしは普段の声は別に高くないけれど、前からソプラノです。今回初めて同期の知り合いのボイストレーナーの先生に練習を見てもらい、今まで知らなかった自分の声に出会いました!自分という楽器の使い方を半世紀知らなかった!

わたしはそんなに音楽が好きだったかな?と思うけれど、何をやっている人なのかも良くわからないけれど、誰かと音楽をやるのは楽しく幸せな時間です。歌うのも吹くのも、たくさん息を使うので若干体育会系で発散するので、なにかと内に向いてくるわたしには良い刺激です。

リコーダーアンサンブルでのヴァイオリン(今回はわたしひとり)は出てくる音以上に、それっぽく音楽に乗って弾くエアヴァイオリニスト的な役目もあるのかなと思っています。わたしが硬直して弾いていたらつまらなそうな演奏になってしまうからな…。(カッコ良さげに見えるボウイングに変更してみた、笑)



同じ曲が違って聴こえる

 2019-04-21
昨日までの仕事は白鳥の湖でした。公演ではなく発表会で録音音源ですが、良い演奏&音質もよく気分が良い。一番好きな2幕のグランアダージョの最初の部分は、左耳のトランシーバーのイヤホンを外して聞きました。(呼ばれる用事はないはず…と思って、笑)

舞台稽古や本番中は音楽が常に流れており、それが台本のようなもの。多少曲の長さが違うとか順番が入れ替わっていることもありますが、大まかな流れは基本的には同じで、どの曲のどこでどんなことが起きるかは、バレエの仕事をする裏方さんは分かっています(クラシック(古典)というのはその世界の人になってしまえば便利)。何か起きる時(笑)は曲をよーく聴く必要がありますが、それ以外はBGMのような感覚で聞いています。

が、わたしは結構音楽をよーく聴いてしまいます。前からそうですが、ヴァイオリンをやるようになってからはますます(笑)。クラシックバレエのレパートリーは限られていて、もう子供の頃から同じ曲を何度も聴いていますが、昨日「あれ?」と思ったことがありました。

3幕のグラン・パ・ド・ドゥの時に、曲の音程が鮮明に聞こえて来ました。今までも良く知っていて、何なら歌うこともできるけれど音程は細かいところは「何となくこんな感じ」だったのが、聞きながらハッキリと音の高さが複雑に変わって行くのが分った。こんなに鮮明に分かってビックリしました。

今まで聞いていた演奏がアヤフヤな音だったとは思えません(稀にそういうオーケストラがいたかもしれないけれど)。これはたぶん、カールフレッシュ効果なのではないかと思う。まだ音痴が直らずなかなか思うようには弾けないけれど、これまでよりも頭の中の音程の解像度が上がってきているのではないかと思う。まだ半信半疑ではありますが…。

来月プロコフィエフがあるので、より効果が分かりやすいかもしれません。あ、でもこちらはオケなのでどうだろうか…?(失礼)

今日はゆっくり起きて、洗濯と買い物と区議会議員選挙へは行きましたが、あとはボケーっとして、ヴァイオリンとリコーダーの練習を少し。舞台の上に出る人ではないのに、前の日から緊張して、終わった後もこんな感じ。でもたぶん好きでやっているのだろうから仕方が無いですね。


20190421232950ad9.jpeg  カーテンを閉めて少しお昼寝した



クラシック音楽は民族音楽

 2018-06-12
放送大学の授業は主にテレビやラジオで受講しますが、普通の授業のように先生から直接受けられる授業もあります。いろんな講義がありますが土日のものが多く、わたしの場合、日程的に受けられるものが限られてしまいますが、先週から週1回×4回の音楽に関する授業に出ています。

先週は音楽の定義や音楽学や歴史について、ざっくりとでしたが興味深いお話をたくさん聴きました。その中で「クラシック音楽というのはヨーロッパの民族音楽である」というお話が、わたしには目からウロコでした!

日本の学校での音楽教育は西洋音楽の流れのものでドレミファソラシドと習うし、「音楽といえばクラシック音楽が一番上にあって、その中でも交響曲が最上級の音楽」みたいな風潮もあります。わたしはそれに反感を感じながら、でも結局は西洋音楽の中のヴァイオリンやバレエが好きだし、舞台の仕事もそういったジャンルで、ドップリその世界の人になっていることは認めざるを得ません。

この「クラシック音楽はヨーロッパの民族音楽」という話を聴いて、何だか少し気が楽になりました。西洋文化のマネをして外発的近代化をしてきた日本人が「西洋音楽=音楽」と受け止めたことは良く分る。でもヨーロッパは広い世界の一部の地域だし、世界にはたくさんのジャンルの音楽があります。生まれて初めてそういう視点から自分の好きなものを捉えることができました!

それが分かっても、自分が18・19世紀のヨーロッパの音楽やバレエが好きなことには変わりありません。オペラに比べてバレエは芸術性が低いとか、バレエ音楽もそうだとか言われることがあっても、好きなものは好きなのだから仕方ないです。ただ、自分が関わっているものがとっても狭い範囲のマニアックなものだという認識は持っていたいと思います。マニアック好きだからちょうど良かった(笑)。


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今日出会ったビョウヤナギという花



教会でのパイプオルガンコンサート

 2018-05-25
先週、教会でのパイプオルガンのコンサートを聴きに行きました。2月のヨーロッパ旅行でたくさん教会へ行ったのに、パイプオルガンの音を聴く機会がなく、残念に思ったので。

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会場のカトリック東京カテドラル関口教会の聖マリア大聖堂は、とても素敵なモダンな空間で、一度友人の案内で訪れたことがあります。ヨーロッパの古い教会とは全く趣きは異なりますが、あの場所でのオルガンの演奏会をとても楽しみにしていました。

教会の聖堂というのは、正面の祭壇に向かって硬い木の長椅子が並べられており、パイプオルガンは後方の上方2階に設置されていることが多く、カテドラル教会の聖堂もそうでした。開演ベル代わりのふんわりとしたメロディーに続いて演奏が始まりました。オルガンの方を振り向いても演奏する場所はオルガンに隠れて見えません。みんな正面を向いたまま、ただ演奏に聞き入ります。

聖堂の照明は開場中から変化することなく、祭壇の上方から強めのライトが斜め下に向けられていました。オルガンの音がその光と共に頭の上から降り注ぎ、これまで味わったことのない心地良い感覚でした。わたしは前方3分の1くらいの位置に座っていましたが、前のお客さんたち皆さん、背中を伸ばして心なしか視線も上向きになっているように見えました。

あの聖堂の空間のせいか、とても清々しい響きで、音色も豊かでこれまで聴いたことのない色々な音がありました。曲によってライトが暖かな昼の日差しに感じたり、夕暮れに感じたりしました。誰でも知っている(深刻な場面の音楽で良く使われる)「トッカータとフーガ ニ短調 BWV565」の出だしの部分は白昼の稲妻のような、もしかしたら啓示体験というのはこんな感じなのかもしれないと思ったりしました。

プログラムの最初の方にあった「前奏曲とフーガ ニ短調 BWV539」は、あれ?聴いたことがある!と思ったら、無伴奏ソナタ1番BWV1001のアダージョとフーガでした!アダージョの部分が前奏にあたり、ヴァイオリンで弾く時のような雰囲気とは違い、バロックヴァイオリンの即興演奏のように流れるような演奏でまさにイントロ的で、フーガはオルガンでも弾きごたえのありそうに聴こえました。ヴァイオリンでのフーガは改めて良くできている曲なのだなと感じました!

ずーっと前を向いたまま、拍手をするタイミングもなくジーっとしていて身体が痛くなり忍耐が必要でしたが、演奏が終わってロレンツォ・ギエルミさんがオルガンの横から現れると拍手が鳴り止まず、アンコールは2曲演奏してくれました。とても良い演奏会でした。行って良かった。



パイプオルガンが聴きたくて

 2018-03-10
先月のオーストリア・チェコの旅行ではたくさんの教会や修道院を見てきました。ツアーに予定されていたところ以外に自分で行きたいと思って訪れた場所もあります。まるで教会めぐりツアーのようでした(笑)。

たくさん回ったのですが、それぞれの滞在時間はあまり長くなかったので、パイプオルガンの音は全く聴く機会がありませんでした。初めて見るヨーロッパの教会はどこへ行っても素晴らしい空間…としか表現できない自分がもどかしいです。パイプオルガンもさまざまで、大抵遠くの上の方にあるので詳しく見ることはできませんでしたが、あの空間でパイプオルガンの音を聴いたらどんな気持ちになるのだろう…?と、帰って来てからでは今更遅いけれど思っています。

そんな心残りを果たすべく、サントリーホールのお昼の無料オルガンコンサートへ行って来ました。昨年9月以来です。この日はドイツのマルティン・シュメーディングという方の演奏でした。これまでパイプオルガンにはどちらかというと直線的で固いイメージを持っていたけれど、この人の演奏を聴いたら、弾力のある曲線のような生き生きとしたものに感じられました。すごく良かった。


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3曲目のバッハBWV29は、あれ?これはとても聴き覚えがある…、無伴奏パルティータ3番のプレリュードと同じでした。不勉強で聴くまで知らなかった。




参考までに。演奏しているのは別の人です。

旅行先にはあちこちに教会があって、パイプオルガンもきっと身近な存在なのだろうなと感じます。そういう場所でオルガンの音楽が生まれて、初めて演奏されたのも教会のオルガンだったのだろうな。日本人にはなかなか聴く機会がない楽器ですね。

3月に入ってからとても眠たい日が多く、我慢できずにお昼寝してしまったり、夜も早く寝たりしていました。花粉で目が開かないのか?眠たいのか?と思っていたけれど、ようやく目が覚めてきたようです(笑)。教会めぐりの様子もそのうちに書いてみたいと思います。


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ウイーンのシュテファン寺院のオルガン

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